從一名被地方惡霸欺壓的少女，到違反紀(jì)律不慎把任務(wù)搞砸的“菜鳥(niǎo)特工”，再到穿上軍裝，成為沖鋒在前的優(yōu)秀革命戰(zhàn)士。瓊花這個(gè)名字，連同她的命運(yùn)，都與自己腳下的這片土地緊密聯(lián)系在了一起。
過(guò)去60年，《紅色娘子軍》講述的中國(guó)女孩成長(zhǎng)故事，在世界舞臺(tái)上反復(fù)上演超過(guò)4000次，感動(dòng)了幾代人。
為了慶祝《紅色娘子軍》首演一甲子這個(gè)特殊的時(shí)刻，今年3月，中央芭蕾舞團(tuán)從故事的發(fā)生地海南出發(fā)，開(kāi)始了該劇全年超過(guò)60場(chǎng)的全國(guó)巡演。
5月16-17日，中央芭蕾舞團(tuán)攜一線陣容來(lái)到上海宛平劇院，連續(xù)兩晚上演紅色經(jīng)典。
劇中角色瓊花“倒踢紫金冠”的造型，女戰(zhàn)士操練場(chǎng)上的颯爽舞姿，紅軍排隊(duì)沖鋒陷陣，舞臺(tái)上快速前進(jìn)的隊(duì)伍仿佛無(wú)窮無(wú)盡……這些載入中國(guó)芭蕾史冊(cè)的經(jīng)典場(chǎng)面如今看來(lái)依然震撼人心；而“萬(wàn)泉河水”，“娘子軍練歌”等經(jīng)典的旋律，也成為印刻在幾代中國(guó)人心中永不磨滅的記憶。
隨團(tuán)進(jìn)駐劇院的中央芭蕾舞團(tuán)黨委書(shū)記楊雄每晚坐在觀眾席，完整觀看舞者們的演繹。他笑著說(shuō)，自己大概看了100遍，每一遍臺(tái)上發(fā)生的細(xì)微變化都盡收眼底。
“盡管如此，每次都會(huì)被這個(gè)故事感動(dòng)，這就是經(jīng)典的力量。”
在排練和演出的間隙，楊雄接受了解放日?qǐng)?bào)•上觀新聞?dòng)浾叩膶ＴL，關(guān)于一部紅色經(jīng)典怎樣煉成，一支芭蕾勁旅如何鑄就，對(duì)中國(guó)芭蕾舞的發(fā)展前景有何期待，作為一名國(guó)字號(hào)舞團(tuán)的管理者，楊雄分享了自己的觀點(diǎn)。
一、經(jīng)典怎樣煉成
昨晚我們?cè)谕鹌絼≡和瓿闪说谝粓?chǎng)演出，現(xiàn)場(chǎng)氣氛讓人感動(dòng)。
首先是座無(wú)虛席，3年不見(jiàn)，我們?cè)僖淮胃惺艿搅松虾Ｓ^眾對(duì)這部作品的熱情。觀眾對(duì)故事的反應(yīng)十分熱烈，當(dāng)洪常青在《國(guó)際歌》中英勇就義時(shí)，我觀察到身邊有觀眾流下了淚水。據(jù)我觀察，觀眾中老、中、青、少都有，證明這部作品打動(dòng)人的能力是無(wú)差別的。
《紅色娘子軍》上海場(chǎng)，中青年觀眾比例不低。
一部作品成為紅色經(jīng)典不是一蹴而就的。
這部作品當(dāng)年在創(chuàng)排的時(shí)候，從音樂(lè)、編舞，到舞美，都集中了全國(guó)最精銳的力量。
作曲吳祖強(qiáng)、杜鳴心、戴宏威、施萬(wàn)春、王燕樵老師，都是當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)優(yōu)秀的音樂(lè)家，他們當(dāng)中有的曾在蘇聯(lián)最好的音樂(lè)學(xué)院接受過(guò)系統(tǒng)的交響樂(lè)作曲訓(xùn)練。
再比如這部作品的舞美設(shè)計(jì)馬運(yùn)洪老師，他曾經(jīng)以列賓美術(shù)學(xué)院第二名的成績(jī)從油畫(huà)系畢業(yè)，后來(lái)的93版西游記也是由他擔(dān)任美術(shù)。舞臺(tái)上的置景并不復(fù)雜，但是只要你坐在觀眾席，場(chǎng)景的立體感、透視感、光線層次非常豐富精美，帶給觀眾身臨其境的感覺(jué)，這是前輩了不起的造詣。
從優(yōu)秀作品到經(jīng)典作品，還要經(jīng)歷長(zhǎng)時(shí)間的不斷打磨。
上世紀(jì)60年代開(kāi)始，《紅色娘子軍》經(jīng)歷了將近十年的“集中打磨”。音樂(lè)和編舞做出過(guò)較大的調(diào)整。主創(chuàng)不斷收到社會(huì)各界觀眾的反饋，比如操練的動(dòng)作設(shè)計(jì)，如何更接近軍人的狀態(tài)；比如瓊花的人物設(shè)定是一位鄉(xiāng)下的野丫頭，不能演成仙女的感覺(jué)……
直到近兩年，這部作品的主要編導(dǎo)之一蔣祖慧老師還會(huì)來(lái)團(tuán)里，和年輕演員們交流作品細(xì)節(jié)處理要求。可以說(shuō)，是幾代藝術(shù)家的心血和觀眾的熱情，讓這部作品在漫長(zhǎng)的歲月中一步步成為經(jīng)典。
我們到海外演出，美國(guó)或是澳大利亞，發(fā)現(xiàn)當(dāng)?shù)氐挠^眾對(duì)這部作品的接受度比我們的預(yù)期要高。他們認(rèn)為，作品的主題是女性意識(shí)覺(jué)醒，女性的獨(dú)立解放，傳遞樂(lè)觀奮斗精神，價(jià)值觀上和他們很是契合。
經(jīng)典的形成需要天時(shí)地利人和。無(wú)論是音樂(lè)、話劇、還是舞蹈，很多作品常常風(fēng)靡一時(shí)，過(guò)幾年看就覺(jué)得缺了點(diǎn)什么。作品在一個(gè)時(shí)期的流行，除了藝術(shù)上達(dá)到的水準(zhǔn)，還會(huì)有當(dāng)時(shí)的社會(huì)心理和情緒在里面，時(shí)代變遷，對(duì)作品的感觀也會(huì)變化。
《紅色娘子軍》中的正反面角色都被賦予了鮮明的個(gè)性。
《紅色娘子軍》之所以能夠成為不受時(shí)空限定的經(jīng)典，常演常新，走上世界舞臺(tái)贏得贊譽(yù)，主要是創(chuàng)作者在一開(kāi)始就為作品賦予了非常豐富的主題與內(nèi)涵，使得這部作品具備了很高的藝術(shù)濃度。
今天的演員在精神面貌，人物的理解詮釋上，應(yīng)該向老一輩演員學(xué)習(xí)；而年輕人在技術(shù)能力和藝術(shù)處理上，還是有當(dāng)下時(shí)代的特征，以及長(zhǎng)足的進(jìn)步。
我還記得第一次看到我們的小邱（中芭明星舞者邱云庭）對(duì)吳瓊花的演繹，真有一種耳目一新的感覺(jué)：“原來(lái)瓊花還可以演成這樣！”
今天飾演瓊花的演員是我們團(tuán)的主要演員徐琰。她畢業(yè)自上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)校，就是從上海走出來(lái)的演員。我想，今天回到上海來(lái)演這個(gè)角色，對(duì)她個(gè)人和對(duì)中芭都是很有意義的一件事。
“成為瓊花”是中芭演員向明星舞者蛻變的必經(jīng)之路。
跳“瓊花”這個(gè)角色，首先強(qiáng)度很大，對(duì)技術(shù)的要求也很高。就像劇中的“瓊花”要經(jīng)歷千難萬(wàn)險(xiǎn)才會(huì)走向成熟；一個(gè)舞者想要得到“瓊花”，成為“瓊花”，也得和“瓊花”一樣，經(jīng)歷充分的磨礪與成長(zhǎng)。
二、強(qiáng)軍如何鑄就
世界范圍看，每一個(gè)知名的舞團(tuán)，都有自己的性格氣質(zhì)，而中芭演員的精神特質(zhì)，就是靠認(rèn)真?zhèn)鞒羞@部鎮(zhèn)團(tuán)之作來(lái)塑造的。
今年，中芭要在全國(guó)巡演超過(guò)60場(chǎng)《紅色娘子軍》，往年平均也會(huì)演4-50場(chǎng)。我常和來(lái)團(tuán)參觀的專家說(shuō)，中芭的底色就是紅色，演員們把傳家寶作品的精神內(nèi)化到了身體當(dāng)中。
所以你可以看到，中芭的演員走出來(lái)，就像一個(gè)個(gè)瓊花，他們自律自強(qiáng)，充滿生命力和奮斗精神。
我們也很清楚，中央芭蕾舞團(tuán)這個(gè)名字，擔(dān)當(dāng)著為中國(guó)的芭蕾事業(yè)開(kāi)路的角色。
在京劇領(lǐng)域有“三并舉”的說(shuō)法——古典、歷史新編、現(xiàn)代戲，三者并重往前走。無(wú)獨(dú)有偶，對(duì)于中芭的發(fā)展定位，我們的團(tuán)長(zhǎng)、藝術(shù)總監(jiān)馮英提出了三足鼎立的概念：
大古典作品要表演好，這是守正創(chuàng)新的根基所在。
中芭演繹《吉賽爾》。
民族的作品要發(fā)揚(yáng)好，中芭從《紅色娘子軍》而起，體現(xiàn)的是一種首創(chuàng)精神：民間音樂(lè)、舞蹈的元素融入西方古典芭蕾的框架，是民族性的突破。我們近年來(lái)編排的像《敦煌》、《紅樓夢(mèng)》這些中國(guó)元素的作品，正是在這條道路上進(jìn)行著持續(xù)的探索。
現(xiàn)當(dāng)代舞的作品要探索出新路，這也是國(guó)際芭蕾舞壇的趨勢(shì)所在。在中國(guó)共產(chǎn)黨建黨100周年的時(shí)間節(jié)點(diǎn)上，我們制作了大型交響芭蕾《世紀(jì)》，在北京連演七場(chǎng)獲得了巨大的反響。去年完成首演的《歡樂(lè)頌》，用的是古典音樂(lè)，但舞蹈是現(xiàn)當(dāng)代的，也收獲了良好的口碑。
中芭創(chuàng)排現(xiàn)當(dāng)代芭蕾作品《世紀(jì)》。
因?yàn)榘爬龠@門(mén)學(xué)科的特殊性，放眼全國(guó)的舞蹈學(xué)校，都沒(méi)有芭蕾舞編導(dǎo)這門(mén)專業(yè)，而請(qǐng)芭蕾領(lǐng)域外的編導(dǎo)來(lái)編創(chuàng)芭蕾舞的作品又的確存在困難——芭蕾光舞步就有200多種，熟悉芭蕾語(yǔ)言不是一蹴而就的事。
這種局面倒逼我們決定從自己的演員隊(duì)伍里培養(yǎng)芭蕾編導(dǎo)人才。
2010年起，中芭設(shè)置了芭蕾創(chuàng)意工作坊的機(jī)制，今年已經(jīng)做到第14屆，以團(tuán)內(nèi)人才培養(yǎng)為主，也向社會(huì)上的編舞人才開(kāi)放。有意思的是，我們發(fā)現(xiàn)入選作品慢慢也形成了古典、民族、現(xiàn)當(dāng)代三足鼎立的局面。
有編舞志向的年輕人通過(guò)一年年參加創(chuàng)作、慢慢就立住了，自然地過(guò)渡到編導(dǎo)崗位上。
對(duì)人才的培養(yǎng)從來(lái)就是中芭的核心工作。人才斷代的風(fēng)險(xiǎn)絕對(duì)不能在我們這一代出現(xiàn)。我們一方面從全國(guó)的舞校招募優(yōu)秀的新人加入，另一方面建立自己的舞蹈學(xué)校，都是為了建立、鞏固自己的人才蓄水池。
我們也面臨著人才的國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)。很多年輕優(yōu)秀的舞者在學(xué)習(xí)的階段就前往歐洲，畢業(yè)以后進(jìn)入海外的一流舞團(tuán)。不過(guò)目前這種情況也在慢慢改變。一方面是我們國(guó)力的提升，另外一方面因?yàn)槲幕蜕罘绞降母糸u，對(duì)于許多芭蕾舞人才來(lái)說(shuō)，去西方發(fā)展未必是最好的選擇。
中芭可以為優(yōu)秀的演員提供更熟悉的工作、文化環(huán)境，更廣闊的機(jī)會(huì)和平臺(tái)，在國(guó)際化程度上也堪比海外一流院團(tuán)。從上世紀(jì)80年代戴愛(ài)蓮老師引入英國(guó)安東道林大師開(kāi)始，我們和世界上許多最頂尖的芭蕾大師都有各種形式的創(chuàng)排合作，團(tuán)長(zhǎng)馮英老師還長(zhǎng)期在國(guó)際頂尖的舞蹈賽事中擔(dān)任評(píng)委，帶領(lǐng)演員參加重要國(guó)際性芭蕾活動(dòng)，中芭正深入融入世界芭蕾的版圖。
放眼全國(guó)，專業(yè)的芭蕾舞演員差不多400多人——這當(dāng)然是一個(gè)很小眾的藝術(shù)領(lǐng)域，但是，客觀條件不是我們甩鍋的理由，既然我們就是干這個(gè)的，那就應(yīng)該把這件事做好。
三、行業(yè)如何壯大
這次來(lái)上海演出，我們派出了第一梯隊(duì)的演員。基訓(xùn)課上，芭蕾大師徐剛老師也提醒演員們，演得好不好，上海的觀眾是看得懂的，是看過(guò)好東西的懂、比較出來(lái)的懂。所以，昨晚的演出很成功，今天也千萬(wàn)不能有絲毫松懈的想法。
芭蕾大師徐剛。
有一次和上海大劇院院長(zhǎng)張頌華先生聊天，我開(kāi)玩笑說(shuō)到，一座城市芭蕾文化的厚度，和開(kāi)出的咖啡館數(shù)量是成正比的。上海無(wú)疑擁有中國(guó)最好的芭蕾舞的群眾基礎(chǔ)和演藝市場(chǎng)，是我們很重視的文化碼頭。
我們不僅希望把經(jīng)典傳承的、大古典的作品帶來(lái)上海，也期待未來(lái)讓更多的新作品走進(jìn)劇場(chǎng)，和上海的觀眾見(jiàn)面。
中芭民族芭蕾舞作品《紅樓夢(mèng)》。
上海和芭蕾在精神氣質(zhì)上的高度契合，其實(shí)就是海納百川，兼容并包的氣質(zhì)。
芭蕾舞出現(xiàn)于意大利，興起于法國(guó)，在俄羅斯達(dá)到巔峰，無(wú)論芭蕾傳播到哪里，都會(huì)和當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)、文化、民間舞蹈、生活方式深度融合。比如《吉賽爾》里德奧山區(qū)的民間舞蹈元素，《仙女》中蘇格蘭傳統(tǒng)舞蹈元素，還有《堂•吉訶德》鮮明的西班牙舞蹈風(fēng)格。
法國(guó)波爾多國(guó)立歌劇院芭蕾舞團(tuán)《堂•吉訶德》。
而當(dāng)西方芭蕾走到現(xiàn)當(dāng)代，創(chuàng)作者已經(jīng)不滿足于古典芭蕾既定的范式。他們不斷地打破原有的規(guī)范和語(yǔ)言，尋求更自由的表達(dá)，可見(jiàn)芭蕾舞本身就是一個(gè)充滿了開(kāi)放性和可能性的生態(tài)。
《宛如呼吸》扎哈洛娃 上海大劇院。
芭蕾是一門(mén)科學(xué)的舞蹈訓(xùn)練系統(tǒng)。芭蕾的訓(xùn)練很科學(xué)，有現(xiàn)代醫(yī)學(xué)甚至數(shù)學(xué)的參與，幫助舞者能更高效地發(fā)揮身體潛能，同時(shí)盡可能避免受傷。在芭蕾的訓(xùn)練基礎(chǔ)之上，再加入了中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的韻味、特色，中國(guó)舞的優(yōu)勢(shì)就慢慢發(fā)揮出來(lái)了。
其實(shí)，中國(guó)舞最大的優(yōu)勢(shì)就是接地氣。它與我們的文化歷史相關(guān)，與我們的生活場(chǎng)景相關(guān)，這對(duì)中國(guó)的芭蕾舞創(chuàng)作者則是一個(gè)提醒：我們創(chuàng)作芭蕾作品，也要做中國(guó)人自己的東西，而不是一味模仿西方，或者脫離群眾，曲高和寡、孤芳自賞。
《紅色娘子軍》恰恰完成了芭蕾藝術(shù)在中國(guó)大眾化、普及化的工作。你看這兩天走進(jìn)劇場(chǎng)的觀眾，老、中、青三代人都有。我相信他們看到同樣一個(gè)故事的感受是全然不同的，但是他們各有各的觸動(dòng)與感動(dòng)。而即使在老少邊窮地方的老農(nóng)民，也都知道這部作品。作為一個(gè)舶來(lái)的藝術(shù)樣式，能夠達(dá)到這樣的社會(huì)穿透力，就是因?yàn)樗龅搅松钊肴罕姟?/p>
有人會(huì)問(wèn)，為什么《紅色娘子軍》這部作品能做到出手即巔峰？因?yàn)楫?dāng)年來(lái)幫助中國(guó)進(jìn)行芭蕾學(xué)科建設(shè)的蘇聯(lián)專家們除了培養(yǎng)演員，還培養(yǎng)編導(dǎo)，除了教授古典芭蕾之外，還教斯坦尼體系的表演法，而這群芭蕾編導(dǎo)前輩又大都擁有中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和民族舞蹈的底子。
于是這些堪稱先驅(qū)的創(chuàng)作者既會(huì)編舞、還懂表演、又熟悉傳統(tǒng)文化，是今天要努力恢復(fù)的狀態(tài)。
我們看到國(guó)外許多創(chuàng)作型的舞團(tuán)，一流的芭蕾編導(dǎo)，之所以在藝術(shù)上能達(dá)成很高的成就，和他們接受完善的通識(shí)教育是分不開(kāi)的。他們不僅是舞蹈家，很有可能還是畫(huà)家、音樂(lè)家、戲劇創(chuàng)作者；對(duì)本民族的民間舞蹈、藝術(shù)也有很深的研究。
英國(guó)跨界鬼才編舞家馬修伯恩創(chuàng)排的男版《天鵝湖》堪稱當(dāng)代芭蕾的創(chuàng)新典范。
所以當(dāng)我們說(shuō)起今天的創(chuàng)作的時(shí)候，就是問(wèn)兩個(gè)問(wèn)題：第一，我們對(duì)傳統(tǒng)掌握的夠不夠？第二，我們對(duì)社會(huì)的觀察，生活的理解夠不夠？只要做到這兩點(diǎn)，就有機(jī)會(huì)創(chuàng)作出新的經(jīng)典的作品。