AI對人類的取代，似乎比人們想象的更快些。近日，知名配音演員趙乾景在微博宣布將聲音授權給AI有聲劇《凡人修仙傳》，引發軒然大波。有人認為運用AI新技術是大勢所趨，但也有相當數量的網友持反對態度，認為這是對配音藝術的踐踏。

5月9日，上海電影股份有限公司等發起的“全球AI電影馬拉松大賽”舉行北京線下活動，在該賽事中，上影開放經典IP《哪吒鬧海》等進行二創征集，并通過線上直播的方式請業界達人“手把手”教大家如何使用AI創作短片，這是上影積極擁抱AI時代到來的第一步。

ChatGPT、Midjourney、Suno、Sora、Pika……一個個“橫空出世”的AI顛覆著文學、繪畫、音樂、影像等各個藝術門類，并在飛速往前奔跑，甚至已經開始取代人類崗位。面對AI的沖擊，人類該進還是退？

有了AI，就不需要人了？

近日，AI話題再起波瀾。4月24日，配音演員趙乾景宣布，將聲音授權給TME出品的AI有聲劇《凡人修仙傳》，并由TME天琴實驗室琴語引擎訓練出多音色AI人聲，實現趙乾景“一人分飾多角”。前一天，全國首例“AI生成聲音人格權侵權案”宣判，認定作為配音師的原告，其聲音權益及于案涉AI聲音，被告方使用原告聲音、開發案涉AI文本轉語音產品未獲得合法授權，構成侵權。

AI有聲劇《凡人修仙傳》

面對前后兩天的AI聲音爭議，網友們的觀點兩極分化。反對者認為，AI配音不只是斷很多人的飯碗，還會讓配音變得機械化，從而導致“新聲音”更難出頭，“AI起來后，如果技術成熟且比人工便宜，小成本的項目只會看哪個更劃算”。有網友表示，AI在其他行業是生產力，在創作行業卻是毀滅性因素，知名配音演員主動宣傳AI，是對行業的“背刺”。也有人斷言，AI配音的出現，會讓配音這個行業失去匠人精神，“同樣的聲音頻繁出現，聲音的神秘感會消失”。

AI配音引發網絡熱議

但在支持者眼中，AI配音是大勢所趨。尤以上話演員、知名配音演員沈磊為代表。日前，他對此事件發聲，表示“現在所有的配音演員哪個有技術、感情，還不如讓AI來，（配音）這個行業已經不需要新人了”“現在最好的工作，就是把AI的技術提高，取代所有不如AI的配音演員”。這被不少人看作是公開支持AI和人類“搶飯碗”。很快，沈磊的言論也沖上微博熱搜，為AI配音話題添了一把火。

值得一提的是，趙乾景此前就有一人分飾多角的經驗，他曾一個人完成《劍網3》所有非主要NPC（非玩家角色）的配音，包括馬夫、信使、捕快等。日前，趙乾景在直播中回應，自己喜歡嘗試新領域，聲音AI授權后，并不代表自己以后不配音了，還是會去配好的角色，把它演繹好。“任何新生的事物，大家都會有不同的看法，不能說誰對誰錯。”

“AI配音在有聲書方面的運用已經很成熟了。”上海白領亞亞發現，自己使用的小說閱讀APP就有AI語音功能，還能選擇不同的音色。“我平時聽真人配音的有聲小說，也會聽AI配音。”她覺得，兩者相比，自然是真人有聲小說代入感更強，體驗感更好；“但也不能否認AI配音的便利性，看一整天手機，眼睛累了，想聽著小說睡覺，AI配音對我來說只是換一種形式看書，是一種非常省力的娛樂方式。”

“我很早就收到大廠的需求，讓我們解決AI語音的問題。”作為美術外包公司，上海璃音網絡從去年2月起新增了各類AI服務，包括AI繪畫、AI換臉、AI語音、AI音樂等內容。“AI語音很早之前就有了，只要獲取一個人的聲音授權，就能用這個人的聲音，去讀文字、說話、唱歌。這一類AI語音已經可以做到聽起來接近真人聲音或聽不出AI感。”他介紹，在制作AI語音時，需要在沒有版權爭議的條件下去生成。“客戶有部分的視頻，會使用到演員配音，在獲得授權的前提下，可以快速生成AI語音，不需要再考慮配音演員的檔期等問題，也會節約制作成本及時間。”

他認為，在AI語音、AI圖像的浪潮之下，一旦技術取得突破性的進展，相當于能夠在虛擬世界模擬一個人的聲音、表達甚至思想，或許會產生顛覆性的效果。“比如利用AI技術，把某個人的語音加入NPC的對話中，玩沉浸式游戲時很有代入感。”在一些公司中，這項技術不僅僅可以運用到游戲中，在導航軟件、社交媒體上，指定聲源的虛擬交互者存在，“相當于每個人都有一個虛擬語音助理。現在部分技術已有，只不過沒有普及。游戲行業有推進這類技術迭代的土壤。在這樣的時代節點上，我們也在努力尋找技術可以落地運用的地方。”

在業內人士看來，AI配音孰對孰錯，并無法輕易下結論。配音演員、網友之間的論戰，恰恰說明了AI時代到來之時，面對新科技的不同態度。

有了AI，人類還是要懂“分鏡”

面對AI的沖擊，一部分人選擇了加速跑。4月9日，上海電影股份有限公司（簡稱“上海電影”）便走出國門，在洛杉磯舉辦“暢想未來：全球AI電影時代”發布會，正式開啟“全球創造者計劃”先導項目“全球AI電影馬拉松大賽”的報名通道，在為期3周的限時命題比賽中，創作者可借助AI工具進行2至3分鐘的概念短片創作，并在第26屆上海國際電影節上展示。截至目前，已有近700組參賽團隊報名，不但有全國各地的參賽者，還有來自紐約、洛杉磯、舊金山、波士頓、倫敦、溫哥華、阿布扎比等全球各大城市的參賽者，AI領域諸多創業公司也組建團隊參賽。

大賽海報

正如此次大賽活動海報上一句意味深長的標語——“AI電影是一場馬拉松，不要停下前進的腳步”。這也代表了上影人面對AI的態度。繼今年2月份Sora掀起影視行業震蕩以來，上海電影迅速響應AI浪潮，率先布局“iNew”新戰略及“iPAi星球”等多項計劃。上影集團董事長、上影股份董事長王健兒表示：“上海電影將以實干擁抱AI時代的到來。我們站在世界影視科技與創意的前沿陣地廣發英雄帖，致力于推動上影旗下IP+AI項目實際落地，在合作過程中建設全球AI影視生態聯盟。”

《玉覆荊楚》

日前在線上舉行的大賽開題特別活動上，活動大使“數字生命卡茲克”展示了他的作品《玉覆荊楚》，并講解了使用AI視頻生成軟件Pika的具體的創作方式。他坦言，盡管Sora的橫空出世把大家震撼了很久，但目前還是不可用的狀態，當下AI視頻技術還處在4秒到8秒的時代，很難做長片段。“如果你要做高質量的短片，其實很少會用文生視頻，大部分還是用圖生視頻。當我們得到一堆4秒片段以后，仍然要用傳統的剪輯方式來做剪輯、配音、音效。”

《玉覆荊楚》

《玉覆荊楚》中有大量“鳳凰開眼”“麒麟現世”等特效鏡頭，頗有仙俠奇幻大片的味道。創作這些現實中不存在的神獸是AI最擅長的領域，它可以瞬間生成震撼效果，而傳統做法可能需要幾天。難的反而是那些看似簡單的部分——比如讓男主角的長相在不同角度、景別中保持一致。

“數字生命卡茲克”介紹，使用AI做一個好看、讓觀眾不出戲的片子，需要保持風格一致性、人物一致性和場景一致性。當前，AI對于亞洲人臉部的處理效果并不理想，在設計劇本時，需要盡可能減少兩人對話的橋段，“在目前AI的技術水平去做大量人物對話，會有一點‘揚短避長’。”

《玉覆荊楚》

《玉覆荊楚》

換句話說，想要實現傳統影視劇中人物對話場景，目前AI還無法代替真人實拍。在《玉覆荊楚》中，“數字生命卡茲克”靠設計接打電話、內心旁白等方式來盡可能化解“對話”這一難題。為了兼顧畫面效果和一致性，他只得使用傳統“笨辦法”去處理一些鏡頭。比如將某些形象單獨摳圖后，再用PS等軟件逐幀進行合成。短片中有一面以現實文物“漆木彩繪虎座鳳鳥懸鼓”為原型的鼓，為了保持這一重要道具的前后一致性，他同樣使用了P圖的方式完成，這比AI自動生成出匹配的效果省時省力。此次比賽中，在創作中如何保持“哪吒”IP形象的一致性就是眾多網友關心的問題，這需要人類投入大量精力放在測試和調整上。

《玉覆荊楚》

《玉覆荊楚》

記者發現，借助當下的AI工具，目前還沒有進入“人人都能當導演”的階段，即便用上了AI，依然要有“分鏡”的基本概念，懂一點電影的基本創作流程，還要有傳統圖像、音頻、視頻類軟件使用基礎。AI降低了創作門檻，但如果你是一個電影和軟件全方位的“小白”，仍然可能兩眼一黑無從下手。正如“數字生命卡茲克”所說，“你需要對AI的上限有一定的了解，要不然，等你寫完分鏡拿給AI出圖時，會發現有一半做不出來，需要重新設計。AI在大部分的流程里可以降低成本、提高效率，但在創作中還有很多不擅長的地方，這時候我們應該去找成本與收益之間的一個最優解。”

“數字生命卡茲克”推薦有條件的創作者在配音時使用真人配音，“目前AI生成中文時會遇到讀錯多音字等問題，很難達到理想的情緒效果。”記者發現，使用Suno制作歌曲時，AI對于中文歌詞的處理同樣有類似問題，除了一些多音字難以判定外，普通話中也會摻雜粵語發音，包括一些流行語的讀法缺少人類約定俗成的默契。要解決這些問題，也許需要加快國產AI大模型的研發，但這是否意味著，要有更多人愿意授權自己的聲音給AI進行訓練？

人類是“它”的原動力

在解說中，“數字生命卡茲克”多次強調，無論是用AI，還是用傳統手段，最終目的是讓片子更加“好看”。“片子才是我們最后要給觀眾看的東西。”

在上海溫哥華電影學院3D動畫系主任徐一然看來，AI擅長的領域是無規律的，比如房屋垮塌、爆炸等特效鏡頭，但許多AI自動生成的大場面乍一看很震撼，其實并不精致。而兩個人閑聊時，其中一人的眼睛該往左看還是右看，先眨左眼還是右眼，這些有規律的細節，即便是人類畫師也需要經歷三五年的訓練才可以熟練掌握，“它只是看起來簡單，事實上更難”。

時下如火如荼的短劇行業，也看到了AI發展的影響，尤其是“AI換臉”技術的運用，讓華人演員在短劇中秒變外國人成為可能。“AI換臉技術目前都在嘗試，還沒有大規模應用。”上海凡酷文化傳媒有限公司聯合創始人、總制片人諶秀峰認為，如果AI換臉技術成熟，比起聘請外國演員，肯定AI要經濟便宜地多，“現在技術還不成熟，換的臉很多看起來很奇怪，甚至每集不統一，但應該很快可以得到應用。”他透露，公司也在與合作伙伴推進研究，“現在AI應用在概念海報、服化場景概念圖等方面比較成熟；下一步，可能就是AI拍攝、合成等相關技術。”

“Midjourney、Suno水平也許比人類的平均水平略高一點，但真正的藝術家是在人類已知和未知邊緣游走，拓展精神世界的邊界，某種角度講，AI學習的是人類已知的經驗，但無法創造我們還沒有想過的創意。”徐一然說。據悉，國外已有音樂人將其聲音授權給AI，并培養它按照自己的音樂風格進行商業創作，以集中精力用于藝術創新方面。不過，對于使用AI工具的創作者而言，版權風險同樣是需要思考的問題，比如使用Suno時，不能以有版權的藝術家作為風格“提示詞”。

“AI發展速度太快，出現了很多未知的問題。”福建格一律師事務所合伙人律師曾明泉說，“最近的‘AI聲音第一案’之后，5月6日，還有一個全國首例‘AI外掛’案公開宣判。隨著人工智能生成產業的發展，侵權和犯罪的工具也在與時俱進，AI相關權益糾紛會大量涌現，比如AI換臉對于肖像權的糾紛、AI生成圖片著作權糾紛、利用AI導致的知識產權等侵權糾紛以及相關數據權益方面糾紛。總的來說，AI很多問題看似新穎，但有些也僅是工具不同而已。”

曾明泉介紹，“AI聲音第一案”主要涉及人格權問題，聲音作為一種人格權益，具有人身專屬性，“此外，如果行為人將AI生成聲音使用在內容帶有歪曲、詆毀等信息，還可能侵犯名譽權以及他人的財產權。”

在他看來，對于法律領域而言，這一案件的意義主要是對人格權在AI方面的具體保護和如何保護做了一定的示范，同樣也為AI生成產業方面提供具體的合規指引，也填補了個人數據安全和保護方面一些空白。“將自然人的聲音授權AI配音，一方面需要嚴格遵守授權協議，另一方面也需要遵守關于個人信息保護及生成式人工智能方面的規定。”

曾明泉說，律師行業本身也受到了AI的影響。他對AI的態度相對樂觀，“AI是時代的產物，也是新質生產力的一種，但科技發展始終是把雙刃劍，需要法律法規進行規范，從而發揮其最大的效能。”

最近，韓國某大學決定明年起不再招收法語、德語兩個專業，有報道認為，被AI淘汰的專業出現了。“AI如同一個外置大腦。在AI是否會替代人類這個問題上，不妨想想，AI沒有的東西是什么？是目的性。AI再厲害，如果它不知道要干什么，是沒法干出來的。人類需要給它提供動機，我們是它的原動力。”徐一然認為，AI搶人類飯碗的確是一個現實問題，如果它已經把生產力推到一定高度，生產關系也要起革命性變化，如何更合理地安排崗位，是需要全社會思考的問題。

“面對AI，人類該進還是該退？我們沒有選擇，必須前進。時代一步步向前，沒有人能禁止AI的發展。也許正如埃隆·馬斯克所說，我們應該和它共生。”徐一然說。