用中國的古箏彈奏法國作曲家的作品，會碰撞出什么樣的火花？7月26日，著名古箏演奏家常靜發行新專輯《紅·白·藍》，用古箏演奏拉威爾、薩帝、德彪西三位法國作曲家的8首作品，其中不乏《月光》《夢幻曲》《波萊羅舞曲》等經典作品，用常靜的話說，她要用中國的樂器、中國的音樂氣質，與法國作曲家來一次促膝長“彈”。

新專輯《紅·白·藍》分為《紅》《白》《藍》三張EP專輯，三種顏色分別對應拉威爾、薩帝、德彪西三位作曲家。在常靜看來，這三種顏色的意象與三位作曲家的音樂風格一一對應，其中，對應“藍”的作曲家德彪西，是她最先創作投入創作的一位。當時，她受委約用古箏對話西方古典音樂，演繹完德彪西的作品后她意猶未盡，于是有了如今《紅·白·藍》的整體策劃。

用古箏演奏西方古典音樂，遠不是照著譜面直接彈那么簡單，且不說有些古典音樂中作品的音，在古箏上根本彈不出來，即便都能一一對應，也要通過結構性的編排，達到音樂風格的統一。“所以我斗膽以促膝長談的形式進入這些作曲家的作品，用對話的形式共同完成這次創作。”常靜說。

在“對話”開始之前，常靜先做了大量嚴謹細致的譜面工作，挑選作品、研究和聲與織體，在這基礎上才能考慮如何把中國樂器融入其中。常靜在演繹拉威爾的《波萊羅舞曲》時鮮明感受到，想讓古箏演奏出一個大編制交響樂團的效果，顯然做不到，于是她大膽把這部經典作品分為前后兩個部分，前半部分只保留原曲的節奏型，后半部分只保留原曲的旋律，其他地方則自己創作演繹，“熟悉這個曲子的人，會根據我保留的內容腦補原作，還能聽到我的創作帶來的反差。”這有點像中國畫里的留白之美，再加上常靜自己的演繹，為這部作品帶來了夢幻的變化。“我不想讓中國的樂器變成作品的傀儡，只跟著原譜走下去，而是要發揮優勢。”常靜說。

中西融合在對話中展開。在這三位法國作曲家中，德彪西的作品最具東方的詩意，古箏的演奏比鋼琴更容易表達余韻。在演奏德彪西《月光》的時候，彈著彈著，常靜忽然絲滑地接到了古箏名曲《春江花月夜》的旋律上去，“我很驚奇地發現，東西方人看世界的角度竟然有如此多的共性，《春江花月夜》這首詩里的宇宙觀和《月光》中的宇宙觀竟然可以這樣對話。”

說起《春江花月夜》，2008年時，常靜曾在北京奧運會開幕式上帶來這首作品的古箏演奏，成為世界矚目的焦點。如今，巴黎奧運會也將到來，常靜非常感慨，“在鳥巢演奏《春江花月夜》可以說是我人生的高光時刻，當音樂回蕩在鳥巢上空，我感到了作為中國人的驕傲和自豪，也更加為我們的文化驕傲。”常靜說，音樂的對話能體現出不同文明之間的相互欣賞和尊重，“無論是在奧運會還是在平時，我都希望用音樂表達平等和包容，希望世界上不同地方的人們，都能用音樂去傳情、去共情，感受彼此，滋養彼此。”